Musisz zainstalować flash player pobierz instalator
Christiny Aguilery „BIONIC” Na ten album fani artystki czekali kilka lat , bo najpierw trasa koncertowa do starej płyty , później pierwsze dziecko Xtiny , dopiero w tym roku mogła dać fanom swoją muzykę - muzykę , za którą jedni ją lubią , a inni zmieszali ją z błotem. 4 czerwca 2010 r. - to właśnie w ten dzień miała zostać wydana czwarta anglojęzyczną płyta Christiny Aguilery - i tak też się stało. Na półki sklepów na całym świecie trafiły płyty z nową electropopowodanco'wą ą muzyką. To kolejny przełom w karierze artystki , bo już nieraz zaskakiwała nas swoimi metamorfozami , jednak teraz zmiana nie wyszła jej na dobre . Dużo osób obwiniało ją za to , że kopiuje Lady GaGę ,a nie wyznacza nowych trendów. X'tina chciała udowodnić jednak światu , że nie jest kopią LG, tylko "starą" Aguilerą i wydała singla "Not Myself Tonight" , który niestety spotkał się z niezbyt dobrym odzewem. Fanom jednak piosenka się spodobała i sięgnęli na sklepowe półki. W wielu krajach , np : w Grecji , Tajwanie , Turcji , Wielkiej Brytanii czy Wenezueli album był przez kilka tygodni na pierwszym miejscu najlepiej sprzedających się płyt w kraju. W Australii i Grecji album pokrył się złotem , a w niemalże każdym notowaniu iTunes Store w każdym kraju płyta była na 1 miejscu. Zostały wydane dwie wersje albumu "Bionic" : Normal i Deluxe Edition . Na normalnej wersji znalazło się aż 18 utworów , a na wersji Deluxe dodatkowych 6 piosenek. Dla mnie album jest bardzo żywiołowy , co skłania do tańca , a chyba właśnie na tym ma polegać muzyka popularna . Oceniam płytę X'tiny "BIONIC" na 4/5 gwiazdek z wielkim przekonaniem , że artystka jeszcze wiele razy nam pokaże na co ją stać ! Adrian Jaranowski Chór – „po co to, i do czego jest tamto ?”
Muzyka, jedna z dziedzin sztuk pięknych, co byśmy zrobili gdyby nie ona … Muzyka to sztuka organizacji struktur dźwiękowych w czasie. Ludzie, którzy nie myśleli wcześniej z czego się składa podchodzą do niej jak do przedmiotu i określają – „Ta piosenka jest fajna, tamta żałosna a jeszcze tamta jest bosssskaa!” . Nie można ostatecznie określić, że dany utwór jest fajny czy też nie. Każdy inaczej podchodzi do utworu np. „X”. Jedna osoba może powiedzieć, że dany utwór jest fajny a inna równie dobrze może powiedzieć, że owy utwór jej się w ogóle nie podoba. Na każdą piosenkę składa się siedem podstawowych rzeczy. W każdym utworze jest melodia. Linia melodyczna, może być skomplikowana lub bardzo prosta. Linię melodyczną mogą wykonywać zarówno wokaliści poprzez śpiewanie jak i instrumenty. Linii melodycznych może być bardzo dużo. Przykładowo : Koleś śpiewa, inny gra np. na klawiszach i ten co gra na klawiszach może przykładowo śpiewać w chórkach. Już jest coraz fajniej, ale jeszcze przychodzi pan Nowak z gitarą i mamy solówki gitarowe. Już mamy 4 linie, jeszcze jest koleżanka z gitarą basową, i mamy 5 linii, i tak dalej i tak dalej… Następnym elementem muzyki jest rytmika. Rytmika to określenie cechujące całokształt zjawisk mówiących o przebiegu rytmicznym w utworze. Wiąże się z metrum, mówi też o miarach czasu, porządkuje przebiegi rytmiczne za pomocą regularnie powtarzających się akcentów. Rodzaj rytmiki wpływa na charakter muzyki, jest ona rodzajem pulsacji. Rytmikę wykonują różne instrumenty może to być perkusja, może być gitara, prawie każdy instrument może zajmować się tym elementem muzyki. Harmonika jedna z części dzieła muzycznego. Harmonika określa użytą w utworze skalę dźwiękową, fakturę (np. monodia, homofonia, polifonia) oraz jeśli faktura utworu pozwala na takie określenie — przez sposób łączenia wielodźwięków. Opiera się na dwóch skalach na durowej i molowej o których nie będę się w tym artykule rozpisywał, bo można o tym książkę napisać. Dynamika utworu określa jego siłę, inaczej natężenie.
Wyróżnia się dwa podstawowe określenia : f – forte znaczy głośno i p – piano oznacza cicho. Cały utwór może być skomponowany w tym samym odcieniu dynamicznym lub dynamika może być zmienna w czasie. Zmiany dynamiczne mogą być raptowne lub następować stopniowo. Stopniowy wzrost dynamiki dźwięku zaznaczany jest graficznie lub słownie, crescendo, jego przeciwieństwo, stopniowy spadek dynamiki to diminuendo (alob decrescendo). Nagłe zmiany dynamiczne, często ograniczające się do jednej nuty, zaznaczane są akcentem, wyrażanym graficznie lub słownie np. sf (sforzato, mówi się : sforcato). Utwór jako słowa, nuty i akordy to podstawa natomiast dynamika nadaje mu odpowiedniego charakteru. Ten sam utwór można zagrać na setki sposobów. Kolejną ważną częścią jest agogika – czyli tempo. Dla mniej kumatych powiem tak: jest piosenka i można zagrać ją szybko albo wolno. Do określania konkretnej szybkości używa się się słów i cyfr. Dawniej używano włoskich słów, w obecnych czasach oczywiście dalej się ich używa, nie wyszły całkowicie z użycia tylko częściowo zostały wyparte przez zapis cyfrowy. Przykładowo largo po polsku – szeroko, a w systemie cyfrowym jest to coś pomiędzy tempem 40 a 60. Inny przykład, tempo 120 – 168 można określić jako allegro czyli ruchliwie i wesoło, vivo znaczy żywo a vivace znaczy szybko. Najwolniejsze używane tempo to 20 a najszybsze 220. Artykulacja określa w jaki sposób ma być dany dźwięk wydobyty. W jej skład wchodzi frazowanie. Artykulacja nadaje utworowi muzycznemu odpowiedni wyraz i dopełnia go pod względem technicznym. Kolorystyka jest następnym elementem utworu muzycznego, który wiąże się ze środkami wykonawczymi utworu. Pozwala na dostrzeganie różnic między dźwiękami o tej samej wysokości zaśpiewanymi lub zagranymi przez różne instrumenty lub głosy. Na jakość brzmienia utworu wpływa artykulacja, czyli sposób wydobywania i łączenia dźwięków, zestawienie instrumentów (głosów), ich ilość, rejestr w jakim są używane, dynamika, rodzaje stosowanych współbrzmień i połączeń harmonicznych. Określenia dotyczące kolorystyki nie są pojęciami formalnymi, lecz branymi z języka potocznego, i tak kolorystyka może być np. : delikatna, bogata, jasna, pełna, łagodna, spokojna, wesoła, skontrastowana, wyrafinowana, mroczna, zgaszona, hałaśliwa, subtelna, toporna, itp. Kolorystyka jest, obok interpretacji, bardzo ważnym elementem wyrazu utworu (czyli jego nastroju i przekazywanych treści). Szczególnie duże znaczenie kolorystyka ma w muzyce dźwiękonaśladowczej, ilustracyjnej oraz programowej. W muzyce współczesnej można jeszcze wyróżnić dodatkowy ósmy element, czyli akustykę, ale nie będziemy się w nią zagłębiać. Chór - główny temat naszego artykułu. Jeśli już wiemy z czego składa się muzyka będzie nam łatwiej zrozumieć o co chodzi i jak on działa chór. Jest to zespół składający się z z wokalistów wykonywujących utwór jednogłosowy (wszyscy śpiewają te same nuty) lub wielogłosowy czyli każdy rodzaj głosu wykonuje inne dźwięki. Chór śpiewa sam (acapella) bądź z akompaniamentem instrumentów. Mieszany chór tradycyjnie jest podzielony na 4 głosy − dwa żeńskie (sopran i alt) i dwa męskie (tenor i bas). Każda z partii może śpiewać unisono, jak i być podzielona na kilka samodzielnych partii. I tak „Stabat Mater” Krzysztofa Pendereckiego jest napisany na trzy chóry po 16 partii każdy (razem 48 partii). Najczęstszy podział na głosy : pierwszy sopran ma zakres od c1 do g3, drugi sopran natomiast od c1 do g2. Pierwszy alt ma zakres głosowy od dźwięku a do f2 a drugi od g do d2. Pierwszy tenor od c do b1 a drugi od B do g1, baryton od A do f2 a bas od F do d1. Tenory stoją na samym końcu chóru po lewej stronie. Od swojej lewej tenory mają kolegów z
głosami basowymi. Przed basami stoją panie z głosami altowymi a na prawo od tych pań stoją soprany. Naprzeciwko nich wszystkich stoi dyrygent lub chórmistrz. Chóry możemy podzielić na jednorodne czyli chóry dziecięce (np. chłopięce), męskie i damskie. Druga grupa to chóry mieszane, w skład których mogą wejść wszystkie wymienione powyżej osoby. Chóry amatorskie możemy podzielić na: przedszkolny, szkolny, gimnazjalny, akademicki (studencki), kościelny (katedralny, schola) i chór rzemieślniczy . Chóry profesjonalne to chóry operowe i operetkowe. Chóry bardziej złożone tworzy się przez zwielokrotnienie głosów w poszczególnych rejestrach. W muzyce popularnej stosuje się cała gamę różnych składów chóralnych − duety wokalne (zwykle kobieta i mężczyzna), chóry trzygłosowe, pięciogłosowe itd. To już koniec naszej przygody z chórem. Mam nadzieję, że chociaż cząstkowo przekazałem tę informację co chciałem przekazać. Według mnie byłoby dobrze gdyby każdy człowiek znał chociaż trochę treści tego artykułu, ponieważ to może się przydać na przykład w rozmowie z innymi na tematy muzyczne i zawsze możemy zabłysnąć w szkole na historii, muzyce lub na j. polskim :D Pozdrawiam. Michał Bartos
Jak powstała Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy? XIX Finał WOŚP przed nami! Data Finału: 9 stycznia 2011 r. (niedziela) Fundacja Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy została zarejestrowana w Warszawie 2 marca 1993 roku. Jej założycielami byli: Jerzy Owsiak, Lidiia NiedźwiedzkaOwsiak, Bohdan Maruszewski, Piotr Burczyński, Paweł Januszewicz, Walter Chełstowski, Beata Bethke. Kiedy grupa ogłosiła w telewizyjnym programie "Róbta co chceta" zaproszenie do pierwszego finału, myślała o jednorazowym happeningu i wielkiej zabawie, która miała przynieść wymierne korzyści. Ale jakie? Tego nikt nawet nie przewidywał. Sukces pierwszego finału pozwolił na podział zebranych pieniędzy pomiędzy wszystkie ośrodki kardiochirurgiii decięcej w Polsce, także spowodował, że postanowili powołać do życia fundację, która podjęłaby się zorganizowania następnego finału. Poszli za ciosem. Ta historia trwa do dziś Podstawowym celem Fundacji jest działalność w zakresie ochrony zdrowia, polegająca na ratowaniu życia chorych osób, w szczególności dzieci, i działanie na rzecz poprawy stanu ich zdrowia, jak również na działaniu na rzecz promocji zdrowia i profilaktyki zdrowotnej. Fundacja Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy jest największą pozarządową organizacją charytatywną w Polsce, która ratuje życie wyposażając publiczne szpitale dziecięce w wysoce specjalistyczny, nowoczesny sprzęt medyczny. Fundacja WOŚP kupuje sprzęt dla oddziałów kardiochirurgicznych, neonatologicznych, onkologicznych, nefrologicznych, a także oddziałów dzieci młodszych i intensywnej terapii. Jako wolontariuszka WOŚP
"WIELKA ORKIESTRA ŚWIĄTECZNEJ POMOCY"
mogę stwierdzić, że jest to fascynująca zabawa połączona z pomocą potrzebującym. Dzień finału jest szczególny, ludzie widząc na ulicy osoby z puszkami usmiechają się serdecznie i z chęcią wrzucają pieniądze do puszki zarówno dzieci jak i osoby starsze. W tym dniu zobaczyć człowieka bez czerwonego serduszka na ubraniu jest rzeczą rzadką.Niesienie pomocy innym jest niesamowitym uczuciem satysfakcji. Jak zostać wolontariuszem XIX Finału WOŚP? Chcesz pomóc - zgłoś się do Sztabu Wzorem lat ubiegłych w wielu miastach Polski powstaną lokalne Sztaby organizujące "miejscowy Finał". Jeżeli wiesz o takim Sztabie, to najlepiej, abyś właśnie tam się zgłosił w celu otrzymania identyfikatora. To sztab czuwa nad rozdaniem ankiet, puszek, serduszek. To także Sztab Cię rozliczy. Sztab otrzymuje określoną liczbę ankiet.Z każdej z nich musi się rozliczyć. Tak samo Ty, zgłaszając się do Sztabu, musisz przyjąć zasady, na jakich on działa i w nim właśnie rozliczyć się z zebranej sumy. Przystanek Woodstock festiwal muzyczny organizowany przez Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy z pieniędzy uzyskanych od sponsorów oraz z odsetek bankowych naliczanych za zgromadzone na kontach pieniądze zebrane podczas finałów. Nazwa "Przystanek Woodstock", jak o niej mówi Jurek Owsiak, wyrosła z legendy festiwalu w Woodstock i atmosfery epoki dzieci kwiatów. Natomiast słowo "przystanek" nawiązuje do popularnego serialu telewizyjnego Przystanek Alaska. impreza ta jest podziękowaniem dla wolontariuszy za ich pracę, w szczególności podczas finałów. Festiwal jest w całości bezpłatny dla widzów. Marta Ciepłuch
"Sen" Sen jest naszą wyobraźnią. Zapadnięcie w sen jest jak przeniesienie się do innego świata, w którym nie musimy cierpieć, z którego możemy uciec. Do snu uciekamy od codziennej rzeczywistości. Paulina Pelizg
"Chwile" Życie szybko zanika. Wszyscy wciąż giną we mglei nie wracają. Ludzie boją się tych ciągłych i ciężkich łez, więc próbują od nich uciec i jak inni zagubić się we mgle. Jedyne co pozostawiają po sobie żywe to wspomnienia. Wciąż miłe chwile i dni bez łez spływających po policzku stają się nam obce. I coraz szybciej zanikają nasze chwile. Jedyne co pozostaje takie same to . Kawałki Nieba z Naszego Miejsca. Paulina Pelizg
"Marzenia" Marzenia to nasza fantazja, pragnienia, które najczęściej się spełniają, z czasem wywołują one łzy jak i smutek, a z czasem śmiech i radość.. Paulina Pelizg
"Jako Płomyki" Ludzie są jak płomyki, wszyscy kiedyś zgaśniemy , nawet lekki powiew w końcu kogoś zgasi, innych chwila deszczu zmniejszy, i nawet tych największych kiedyś czas ugasi, zgaśniemy a pozostawimy po sobie nicość, zapachu spalonej świecy. Paulina Pelizg
Wszystko o Wszystkim z Serii Ktokolwiek Widział, Ktokolwiek Wie - Green Day Green Day – rock band, przez jednych lubiany, przez innych ubóstwiany. Chyba nie ma osoby, której ich nazwa nie obiła się o uszy chociaż raz. Najbardziej spopularyzowane ich utwory to : „21 Guns”, „American Idiot”, „Holiday”, „Bboulevard of Broken Dreams” i „Wake Me Up When September Ends”. To są według mnie najbardziej rozpoznawane kawałki autorstwa GD. Grupa jest bardzo charakterystyczna, słuchacze najbardziej ich cenią za rock’owe ballady i ostre punk rock’owe kawałki. Green Day powstał w 1987 z inicjatywy wokalisty i gitarzysty Billie'ego Joe Armstronga i basisty Mike Dirnta w Rodeo w stanie Kalifornia w Stanach Zjednoczonych. Na początku działalności grupy perkusistą był Al Sobrante. Po wydaniu płyty "Smoothed Out Slappy
Hours" w 1991 r. porzucił zespół na rzecz nauki w college'u. Na jego miejsce przyszedł Tre Cool. W 1994 r. zespół wydał album "Dookie", który okazał się wielkim sukcesem (15 milionów sprzedanych płyt na świecie). Już pierwszy singel z tej płyty, "Longview" uzyskał pierwsze miejsce na liście Billboard Modern Rock Tracks, które później było okupowane przez inne single z tej płyty ("Basket Case" i "When I Come Around" utrzymywały się na nim przez 7 tygodni). W 2004 r. grupa wydała album nazywany przez krytyków punkoperą – "American Idiot", którego światowa sprzedaż wyniosła 14 milionów płyt, w tym 10 milionów w USA. Płyta powstała przypadkowo, gdyż materiał do następnego krążka Green Day – "Cigarettes and Valentines" – został skradziony ze studia nagraniowego. Trzy spośród pięciu singli z tej płyty uplasowało się na szczycie listy Modern Rock, a najbardziej znany – "Boulevard of Broken Dreams" – znalazł się na drugim miejscu listy Billboard Hot 100. Pod koniec 2006 roku zespół rozpoczął współpracę z NRDC (The Natural Resources Defense Council). Instytucja ta ostrzega ludzi o zbytnim uzależnieniu USA od ropy naftowej i udziela porad jak nie przyczyniać się do degradacji środowiska. 27 lipca 2007 w Stanach Zjednoczonych odbyła się premiera kreskówki "The Simpsons" z udziałem Green Day. Zespół sprzedał jak dotąd 65 milionów płyt na całym świecie. Największą sprzedaż uzyskały albumy "Dookie" (15 milionów) i "American Idiot" (14 milionów). Często bywa, że początki nie są łatwe. Tak było i w tym przypadku. Członkowie Green Day dużo przeszli zanim stali się gwiazdami światowego formatu. W ich rodzinnym mieście wspominają ich dobrze. "Są grupą fajnych facetów. Nigdy nie dziurawili ścian, nie zarzygali sceny podczas występów" – tak wspominają bywalcy Gilman Street gdy Green Day grali tam jeszcze jako nastolatkowie. "Pomimo, że ich występy ukazują ich jako błaznów i nieodpowiedzialnych ludzi, to są w końcu już żonaci i ustatkowani. Chcą być uczciwymi ludźmi, chcą założyć normalne, szczęśliwe rodziny – takie rodziny jakich nigdy nie mieli." Do spotkania między przyszłymi muzykami zespołu doszło w barze. Mike i Billie mieli wtedy po 10 lat i od tamtej pory są najlepszymi przyjaciółmi. Obaj nie mieli łatwego życia: Mike wychowywał się w domu dziecka, a później w rodzinie zastępczej, natomiast Billie bardzo mocno przeżywał śmierć swego ukochanego ojca – notabene muzyka jazzowego. Oszczędzając pieniądze, mogli sobie po jakimś czasie kupić porządne gitary. Wówczas Billie zdobył swojego ukochanego Stratocastera, na którym gra do dziś. W 1987 powstał zespół Sweet Children. Skład uzupełnił perkusista John Kiffmeyer (Al Sobrante), a Mike postanowił zająć się grą na gitarze basowej. Ich występy można było oglądać przy Gilman Street, teraz jednym z najbardziej znanych miejsc, wówczas malutkim klubie. Istotne jest to, że Green Day nawet teraz daje tam koncerty, nie zapominając tym samym, że właśnie tamtemu miejscu zawdzięczają w dużej mierze swój sukces. "To miejsce i klimat było ratunkiem dla mnie od problemów" – mówi Billie dla magazynu Rolling Stone. Członkowie GD zaczynali jako nastolatkowie, co oznacza szkołę… Chłopaki próbowali pogodzić szkołę z graniem. Green Day, wtedy jeszcze pod nazwą Sweet Children, wydał swój pierwszy singel "Sweet Children" dla wytwórni Skene! . Miało to miejsce w 1988 roku , co oznacza, że całe trio miało wtedy niecałe 16 lat. Pierwszy poważniejszy kontrakt z wytwórnią członkowie zespołu mieli, gdy byli 17 latkami. Chłopaki mieli do nagrania najpierw EPki- 1,000/hours, potem płyty długogrające. Muzycy niezwłocznie nagrali materiał na Smooth, na który składało się 10 piosenek. (Tak też oficjalnie nazywał się przez pewien czas pierwszy album Green Daya). To był przełom! Po sesjach i albumach GD nagrał sporo innych piosenek a albumy osiągały coraz to większe sukcesy. Nie obyło się oczywiście bez tras
koncertowych. Zespół odwiedził między innymi Europę, a w tym także Polskę. Green Day odwiedził Białystok, Gryfino i Bydgoszcz, a supportował zespół Sink. W 1996 roku grupa wydała wyczekiwany ponad rok singel "Hitchin' A Ride" promujący nowy album, którego premierę wyznaczono na 14 października 1997. Album Nimrod. zaskoczył publiczność nowym stylem. Znajdowały się na nim piosenki bardzo zróżnicowane muzycznie: ballady "Redundant" i "Good Riddance (Time of Your Life)", beatlesowskie "Worry Rock", "King For A Day" zawierająca elementy ska, czy parodia death metalu – "Take Back". Następnym singlem z albumu Nimrod. był "Good Riddance (Time of Your Life)", do którego został nakręcony teledysk. Zespół wydał także single "Redundant" i "Nice Guys Finish Last". Następnie Green Day wyruszył w jak na razie największą trasę koncertową, na której oczywiście dużo się działo. To była większa aktywność GD przed dłuższą przerwą, ponieważ na kolejny album fani musieli czekać 2 lata. Zespół nie pokazywał się w mediach. W tym czasie członkowie przechodzili problemy rodzinne, m.in. Mike i Tré rozwodzili się ze swoimi żonami. W międzyczasie Billie zajmował się swoim drugim zespołem Pinhead Gunpowder, z którym wydał płytę. Po przerwie Green Day wrócił z nową piosenką pt. "Minority", której klip przedstawiał zespół na miniscenie przejeżdżający przez Broadway podczas parady. Symbolizowało to triumfalny powrót zespołu na scenę muzyczną. "Minority" przez 4 tygodnie gościło na pierwszym miejscu amerykańskiej listy przebojów MTV. Miesiąc po premierze singla, 2 października 2000 wydano album Warning, który stylistycznie zbliżony był do Nimrod.a, lecz był przy tym bardziej spójny. Kolejnym singlem został wybrany tytułowy "Warning", trzecim zostało "Waiting". Trochę zwolnijmy z historią bo można było by książkę napisać :P Członkowie zespołu obecnie to: - Billie Joe Armstrong – śpiew, gitara prowadząca - Mike Dirnt (właśc. Michael Pritchard) – gitara basowa, śpiew towarzyszący - Tre Cool (właśc. Frank Edwin Wright III) – perkusja, śpiew towarzyszący Oni się pojawiają na scenie zawsze. Natomiast na koncerty do pomocy proszą następujących muzyków: - Jason White – gitara rytmiczna - Jason Freese – instrumenty klawiszowe - Ronnie Blake – trąbka - Mike Pelino – gitara rytmiczna - Kurt Lohmiller (1999 – 2004) – trąbka, śpiew towarzyszący - Gabrial McNair (1999 – 2001) – puzon Kiedyś na scenie można było zobaczyć także Al Sobrante (właściwie John Kiffmeyer) (1987 – 1991) – perkusja. Pochodzi on z miasta El Sobrante od nazwy którego pochodzi jego pseudonim. Odszedł z grupy w 1991 r. po nagraniu albumu "Smoothed Out Slappy Hours". Gdy ukończył college John ożenił się i zamieszkał w San Francisco. Karierę muzyczną zakończył w 1994 r. Jako powód odejścia z zespołu podawał, iż nie może do końca życia biegać po scenie. Muzycy występujący z GD jednorazowo (sesyjnie) to: - Rob Cavallo – pianino na "American Idiot" (2004) - Stephen Bradley – trąbka na "Warning" (2000) i na "American Idiot" (2004) - Petra Haden – skrzypce na "Nimrod" (1997) - Gabrial McNair – puzon na "Nimrod" (1997) Szczegółowe informacje dotyczące dyskografii itd. Można znaleźć w Internecie :P Osobą znającym Green Day, wcześniej niż przeczytały ten tekst a w szczególności tym co słuchają Green Day serdecznie gratuluję dobrego gustu muzycznego. A tym co nie znali wcześniej Green Day, serdecznie polecam tą fantastyczną grupę Pozdrawiam. Michał Bartos
Gazetkę tworzyli : Bożena Waluda - redaktor naczelna Michał Bartos - dziennikarz Adrian Jaranowski - grafik , dziennikarz Karolina Statkiewicz - dziennikarz Marta Ciepłuch - dziennikarz Paulina Pelizg - poetka
Christiny Aguilery „BIONIC” Na ten album fani artystki czekali kilka lat , bo najpierw trasa koncertowa do starej płyty , później pierwsze dziecko Xtiny , dopiero w tym roku mogła dać fanom swoją muzykę - muzykę , za którą jedni ją lubią , a inni zmieszali ją z błotem. 4 czerwca 2010 r. - to właśnie w ten dzień miała zostać wydana czwarta anglojęzyczną płyta Christiny Aguilery - i tak też się stało. Na półki sklepów na całym świecie trafiły płyty z nową electropopowodanco'wą ą muzyką. To kolejny przełom w karierze artystki , bo już nieraz zaskakiwała nas swoimi metamorfozami , jednak teraz zmiana nie wyszła jej na dobre . Dużo osób obwiniało ją za to , że kopiuje Lady GaGę ,a nie wyznacza nowych trendów. X'tina chciała udowodnić jednak światu , że nie jest kopią LG, tylko "starą" Aguilerą i wydała singla "Not Myself Tonight" , który niestety spotkał się z niezbyt dobrym odzewem. Fanom jednak piosenka się spodobała i sięgnęli na sklepowe półki. W wielu krajach , np : w Grecji , Tajwanie , Turcji , Wielkiej Brytanii czy Wenezueli album był przez kilka tygodni na pierwszym miejscu najlepiej sprzedających się płyt w kraju. W Australii i Grecji album pokrył się złotem , a w niemalże każdym notowaniu iTunes Store w każdym kraju płyta była na 1 miejscu. Zostały wydane dwie wersje albumu "Bionic" : Normal i Deluxe Edition . Na normalnej wersji znalazło się aż 18 utworów , a na wersji Deluxe dodatkowych 6 piosenek. Dla mnie album jest bardzo żywiołowy , co skłania do tańca , a chyba właśnie na tym ma polegać muzyka popularna . Oceniam płytę X'tiny "BIONIC" na 4/5 gwiazdek z wielkim przekonaniem , że artystka jeszcze wiele razy nam pokaże na co ją stać ! Adrian Jaranowski Chór – „po co to, i do czego jest tamto ?”
Muzyka, jedna z dziedzin sztuk pięknych, co byśmy zrobili gdyby nie ona … Muzyka to sztuka organizacji struktur dźwiękowych w czasie. Ludzie, którzy nie myśleli wcześniej z czego się składa podchodzą do niej jak do przedmiotu i określają – „Ta piosenka jest fajna, tamta żałosna a jeszcze tamta jest bosssskaa!” . Nie można ostatecznie określić, że dany utwór jest fajny czy też nie. Każdy inaczej podchodzi do utworu np. „X”. Jedna osoba może powiedzieć, że dany utwór jest fajny a inna równie dobrze może powiedzieć, że owy utwór jej się w ogóle nie podoba. Na każdą piosenkę składa się siedem podstawowych rzeczy. W każdym utworze jest melodia. Linia melodyczna, może być skomplikowana lub bardzo prosta. Linię melodyczną mogą wykonywać zarówno wokaliści poprzez śpiewanie jak i instrumenty. Linii melodycznych może być bardzo dużo. Przykładowo : Koleś śpiewa, inny gra np. na klawiszach i ten co gra na klawiszach może przykładowo śpiewać w chórkach. Już jest coraz fajniej, ale jeszcze przychodzi pan Nowak z gitarą i mamy solówki gitarowe. Już mamy 4 linie, jeszcze jest koleżanka z gitarą basową, i mamy 5 linii, i tak dalej i tak dalej… Następnym elementem muzyki jest rytmika. Rytmika to określenie cechujące całokształt zjawisk mówiących o przebiegu rytmicznym w utworze. Wiąże się z metrum, mówi też o miarach czasu, porządkuje przebiegi rytmiczne za pomocą regularnie powtarzających się akcentów. Rodzaj rytmiki wpływa na charakter muzyki, jest ona rodzajem pulsacji. Rytmikę wykonują różne instrumenty może to być perkusja, może być gitara, prawie każdy instrument może zajmować się tym elementem muzyki. Harmonika jedna z części dzieła muzycznego. Harmonika określa użytą w utworze skalę dźwiękową, fakturę (np. monodia, homofonia, polifonia) oraz jeśli faktura utworu pozwala na takie określenie — przez sposób łączenia wielodźwięków. Opiera się na dwóch skalach na durowej i molowej o których nie będę się w tym artykule rozpisywał, bo można o tym książkę napisać. Dynamika utworu określa jego siłę, inaczej natężenie.
Wyróżnia się dwa podstawowe określenia : f – forte znaczy głośno i p – piano oznacza cicho. Cały utwór może być skomponowany w tym samym odcieniu dynamicznym lub dynamika może być zmienna w czasie. Zmiany dynamiczne mogą być raptowne lub następować stopniowo. Stopniowy wzrost dynamiki dźwięku zaznaczany jest graficznie lub słownie, crescendo, jego przeciwieństwo, stopniowy spadek dynamiki to diminuendo (alob decrescendo). Nagłe zmiany dynamiczne, często ograniczające się do jednej nuty, zaznaczane są akcentem, wyrażanym graficznie lub słownie np. sf (sforzato, mówi się : sforcato). Utwór jako słowa, nuty i akordy to podstawa natomiast dynamika nadaje mu odpowiedniego charakteru. Ten sam utwór można zagrać na setki sposobów. Kolejną ważną częścią jest agogika – czyli tempo. Dla mniej kumatych powiem tak: jest piosenka i można zagrać ją szybko albo wolno. Do określania konkretnej szybkości używa się się słów i cyfr. Dawniej używano włoskich słów, w obecnych czasach oczywiście dalej się ich używa, nie wyszły całkowicie z użycia tylko częściowo zostały wyparte przez zapis cyfrowy. Przykładowo largo po polsku – szeroko, a w systemie cyfrowym jest to coś pomiędzy tempem 40 a 60. Inny przykład, tempo 120 – 168 można określić jako allegro czyli ruchliwie i wesoło, vivo znaczy żywo a vivace znaczy szybko. Najwolniejsze używane tempo to 20 a najszybsze 220. Artykulacja określa w jaki sposób ma być dany dźwięk wydobyty. W jej skład wchodzi frazowanie. Artykulacja nadaje utworowi muzycznemu odpowiedni wyraz i dopełnia go pod względem technicznym. Kolorystyka jest następnym elementem utworu muzycznego, który wiąże się ze środkami wykonawczymi utworu. Pozwala na dostrzeganie różnic między dźwiękami o tej samej wysokości zaśpiewanymi lub zagranymi przez różne instrumenty lub głosy. Na jakość brzmienia utworu wpływa artykulacja, czyli sposób wydobywania i łączenia dźwięków, zestawienie instrumentów (głosów), ich ilość, rejestr w jakim są używane, dynamika, rodzaje stosowanych współbrzmień i połączeń harmonicznych. Określenia dotyczące kolorystyki nie są pojęciami formalnymi, lecz branymi z języka potocznego, i tak kolorystyka może być np. : delikatna, bogata, jasna, pełna, łagodna, spokojna, wesoła, skontrastowana, wyrafinowana, mroczna, zgaszona, hałaśliwa, subtelna, toporna, itp. Kolorystyka jest, obok interpretacji, bardzo ważnym elementem wyrazu utworu (czyli jego nastroju i przekazywanych treści). Szczególnie duże znaczenie kolorystyka ma w muzyce dźwiękonaśladowczej, ilustracyjnej oraz programowej. W muzyce współczesnej można jeszcze wyróżnić dodatkowy ósmy element, czyli akustykę, ale nie będziemy się w nią zagłębiać. Chór - główny temat naszego artykułu. Jeśli już wiemy z czego składa się muzyka będzie nam łatwiej zrozumieć o co chodzi i jak on działa chór. Jest to zespół składający się z z wokalistów wykonywujących utwór jednogłosowy (wszyscy śpiewają te same nuty) lub wielogłosowy czyli każdy rodzaj głosu wykonuje inne dźwięki. Chór śpiewa sam (acapella) bądź z akompaniamentem instrumentów. Mieszany chór tradycyjnie jest podzielony na 4 głosy − dwa żeńskie (sopran i alt) i dwa męskie (tenor i bas). Każda z partii może śpiewać unisono, jak i być podzielona na kilka samodzielnych partii. I tak „Stabat Mater” Krzysztofa Pendereckiego jest napisany na trzy chóry po 16 partii każdy (razem 48 partii). Najczęstszy podział na głosy : pierwszy sopran ma zakres od c1 do g3, drugi sopran natomiast od c1 do g2. Pierwszy alt ma zakres głosowy od dźwięku a do f2 a drugi od g do d2. Pierwszy tenor od c do b1 a drugi od B do g1, baryton od A do f2 a bas od F do d1. Tenory stoją na samym końcu chóru po lewej stronie. Od swojej lewej tenory mają kolegów z
głosami basowymi. Przed basami stoją panie z głosami altowymi a na prawo od tych pań stoją soprany. Naprzeciwko nich wszystkich stoi dyrygent lub chórmistrz. Chóry możemy podzielić na jednorodne czyli chóry dziecięce (np. chłopięce), męskie i damskie. Druga grupa to chóry mieszane, w skład których mogą wejść wszystkie wymienione powyżej osoby. Chóry amatorskie możemy podzielić na: przedszkolny, szkolny, gimnazjalny, akademicki (studencki), kościelny (katedralny, schola) i chór rzemieślniczy . Chóry profesjonalne to chóry operowe i operetkowe. Chóry bardziej złożone tworzy się przez zwielokrotnienie głosów w poszczególnych rejestrach. W muzyce popularnej stosuje się cała gamę różnych składów chóralnych − duety wokalne (zwykle kobieta i mężczyzna), chóry trzygłosowe, pięciogłosowe itd. To już koniec naszej przygody z chórem. Mam nadzieję, że chociaż cząstkowo przekazałem tę informację co chciałem przekazać. Według mnie byłoby dobrze gdyby każdy człowiek znał chociaż trochę treści tego artykułu, ponieważ to może się przydać na przykład w rozmowie z innymi na tematy muzyczne i zawsze możemy zabłysnąć w szkole na historii, muzyce lub na j. polskim :D Pozdrawiam. Michał Bartos
Jak powstała Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy? XIX Finał WOŚP przed nami! Data Finału: 9 stycznia 2011 r. (niedziela) Fundacja Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy została zarejestrowana w Warszawie 2 marca 1993 roku. Jej założycielami byli: Jerzy Owsiak, Lidiia NiedźwiedzkaOwsiak, Bohdan Maruszewski, Piotr Burczyński, Paweł Januszewicz, Walter Chełstowski, Beata Bethke. Kiedy grupa ogłosiła w telewizyjnym programie "Róbta co chceta" zaproszenie do pierwszego finału, myślała o jednorazowym happeningu i wielkiej zabawie, która miała przynieść wymierne korzyści. Ale jakie? Tego nikt nawet nie przewidywał. Sukces pierwszego finału pozwolił na podział zebranych pieniędzy pomiędzy wszystkie ośrodki kardiochirurgiii decięcej w Polsce, także spowodował, że postanowili powołać do życia fundację, która podjęłaby się zorganizowania następnego finału. Poszli za ciosem. Ta historia trwa do dziś Podstawowym celem Fundacji jest działalność w zakresie ochrony zdrowia, polegająca na ratowaniu życia chorych osób, w szczególności dzieci, i działanie na rzecz poprawy stanu ich zdrowia, jak również na działaniu na rzecz promocji zdrowia i profilaktyki zdrowotnej. Fundacja Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy jest największą pozarządową organizacją charytatywną w Polsce, która ratuje życie wyposażając publiczne szpitale dziecięce w wysoce specjalistyczny, nowoczesny sprzęt medyczny. Fundacja WOŚP kupuje sprzęt dla oddziałów kardiochirurgicznych, neonatologicznych, onkologicznych, nefrologicznych, a także oddziałów dzieci młodszych i intensywnej terapii. Jako wolontariuszka WOŚP
"WIELKA ORKIESTRA ŚWIĄTECZNEJ POMOCY"
mogę stwierdzić, że jest to fascynująca zabawa połączona z pomocą potrzebującym. Dzień finału jest szczególny, ludzie widząc na ulicy osoby z puszkami usmiechają się serdecznie i z chęcią wrzucają pieniądze do puszki zarówno dzieci jak i osoby starsze. W tym dniu zobaczyć człowieka bez czerwonego serduszka na ubraniu jest rzeczą rzadką.Niesienie pomocy innym jest niesamowitym uczuciem satysfakcji. Jak zostać wolontariuszem XIX Finału WOŚP? Chcesz pomóc - zgłoś się do Sztabu Wzorem lat ubiegłych w wielu miastach Polski powstaną lokalne Sztaby organizujące "miejscowy Finał". Jeżeli wiesz o takim Sztabie, to najlepiej, abyś właśnie tam się zgłosił w celu otrzymania identyfikatora. To sztab czuwa nad rozdaniem ankiet, puszek, serduszek. To także Sztab Cię rozliczy. Sztab otrzymuje określoną liczbę ankiet.Z każdej z nich musi się rozliczyć. Tak samo Ty, zgłaszając się do Sztabu, musisz przyjąć zasady, na jakich on działa i w nim właśnie rozliczyć się z zebranej sumy. Przystanek Woodstock festiwal muzyczny organizowany przez Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy z pieniędzy uzyskanych od sponsorów oraz z odsetek bankowych naliczanych za zgromadzone na kontach pieniądze zebrane podczas finałów. Nazwa "Przystanek Woodstock", jak o niej mówi Jurek Owsiak, wyrosła z legendy festiwalu w Woodstock i atmosfery epoki dzieci kwiatów. Natomiast słowo "przystanek" nawiązuje do popularnego serialu telewizyjnego Przystanek Alaska. impreza ta jest podziękowaniem dla wolontariuszy za ich pracę, w szczególności podczas finałów. Festiwal jest w całości bezpłatny dla widzów. Marta Ciepłuch
"Sen" Sen jest naszą wyobraźnią. Zapadnięcie w sen jest jak przeniesienie się do innego świata, w którym nie musimy cierpieć, z którego możemy uciec. Do snu uciekamy od codziennej rzeczywistości. Paulina Pelizg
"Chwile" Życie szybko zanika. Wszyscy wciąż giną we mglei nie wracają. Ludzie boją się tych ciągłych i ciężkich łez, więc próbują od nich uciec i jak inni zagubić się we mgle. Jedyne co pozostawiają po sobie żywe to wspomnienia. Wciąż miłe chwile i dni bez łez spływających po policzku stają się nam obce. I coraz szybciej zanikają nasze chwile. Jedyne co pozostaje takie same to . Kawałki Nieba z Naszego Miejsca. Paulina Pelizg
"Marzenia" Marzenia to nasza fantazja, pragnienia, które najczęściej się spełniają, z czasem wywołują one łzy jak i smutek, a z czasem śmiech i radość.. Paulina Pelizg
"Jako Płomyki" Ludzie są jak płomyki, wszyscy kiedyś zgaśniemy , nawet lekki powiew w końcu kogoś zgasi, innych chwila deszczu zmniejszy, i nawet tych największych kiedyś czas ugasi, zgaśniemy a pozostawimy po sobie nicość, zapachu spalonej świecy. Paulina Pelizg
Wszystko o Wszystkim z Serii Ktokolwiek Widział, Ktokolwiek Wie - Green Day Green Day – rock band, przez jednych lubiany, przez innych ubóstwiany. Chyba nie ma osoby, której ich nazwa nie obiła się o uszy chociaż raz. Najbardziej spopularyzowane ich utwory to : „21 Guns”, „American Idiot”, „Holiday”, „Bboulevard of Broken Dreams” i „Wake Me Up When September Ends”. To są według mnie najbardziej rozpoznawane kawałki autorstwa GD. Grupa jest bardzo charakterystyczna, słuchacze najbardziej ich cenią za rock’owe ballady i ostre punk rock’owe kawałki. Green Day powstał w 1987 z inicjatywy wokalisty i gitarzysty Billie'ego Joe Armstronga i basisty Mike Dirnta w Rodeo w stanie Kalifornia w Stanach Zjednoczonych. Na początku działalności grupy perkusistą był Al Sobrante. Po wydaniu płyty "Smoothed Out Slappy
Hours" w 1991 r. porzucił zespół na rzecz nauki w college'u. Na jego miejsce przyszedł Tre Cool. W 1994 r. zespół wydał album "Dookie", który okazał się wielkim sukcesem (15 milionów sprzedanych płyt na świecie). Już pierwszy singel z tej płyty, "Longview" uzyskał pierwsze miejsce na liście Billboard Modern Rock Tracks, które później było okupowane przez inne single z tej płyty ("Basket Case" i "When I Come Around" utrzymywały się na nim przez 7 tygodni). W 2004 r. grupa wydała album nazywany przez krytyków punkoperą – "American Idiot", którego światowa sprzedaż wyniosła 14 milionów płyt, w tym 10 milionów w USA. Płyta powstała przypadkowo, gdyż materiał do następnego krążka Green Day – "Cigarettes and Valentines" – został skradziony ze studia nagraniowego. Trzy spośród pięciu singli z tej płyty uplasowało się na szczycie listy Modern Rock, a najbardziej znany – "Boulevard of Broken Dreams" – znalazł się na drugim miejscu listy Billboard Hot 100. Pod koniec 2006 roku zespół rozpoczął współpracę z NRDC (The Natural Resources Defense Council). Instytucja ta ostrzega ludzi o zbytnim uzależnieniu USA od ropy naftowej i udziela porad jak nie przyczyniać się do degradacji środowiska. 27 lipca 2007 w Stanach Zjednoczonych odbyła się premiera kreskówki "The Simpsons" z udziałem Green Day. Zespół sprzedał jak dotąd 65 milionów płyt na całym świecie. Największą sprzedaż uzyskały albumy "Dookie" (15 milionów) i "American Idiot" (14 milionów). Często bywa, że początki nie są łatwe. Tak było i w tym przypadku. Członkowie Green Day dużo przeszli zanim stali się gwiazdami światowego formatu. W ich rodzinnym mieście wspominają ich dobrze. "Są grupą fajnych facetów. Nigdy nie dziurawili ścian, nie zarzygali sceny podczas występów" – tak wspominają bywalcy Gilman Street gdy Green Day grali tam jeszcze jako nastolatkowie. "Pomimo, że ich występy ukazują ich jako błaznów i nieodpowiedzialnych ludzi, to są w końcu już żonaci i ustatkowani. Chcą być uczciwymi ludźmi, chcą założyć normalne, szczęśliwe rodziny – takie rodziny jakich nigdy nie mieli." Do spotkania między przyszłymi muzykami zespołu doszło w barze. Mike i Billie mieli wtedy po 10 lat i od tamtej pory są najlepszymi przyjaciółmi. Obaj nie mieli łatwego życia: Mike wychowywał się w domu dziecka, a później w rodzinie zastępczej, natomiast Billie bardzo mocno przeżywał śmierć swego ukochanego ojca – notabene muzyka jazzowego. Oszczędzając pieniądze, mogli sobie po jakimś czasie kupić porządne gitary. Wówczas Billie zdobył swojego ukochanego Stratocastera, na którym gra do dziś. W 1987 powstał zespół Sweet Children. Skład uzupełnił perkusista John Kiffmeyer (Al Sobrante), a Mike postanowił zająć się grą na gitarze basowej. Ich występy można było oglądać przy Gilman Street, teraz jednym z najbardziej znanych miejsc, wówczas malutkim klubie. Istotne jest to, że Green Day nawet teraz daje tam koncerty, nie zapominając tym samym, że właśnie tamtemu miejscu zawdzięczają w dużej mierze swój sukces. "To miejsce i klimat było ratunkiem dla mnie od problemów" – mówi Billie dla magazynu Rolling Stone. Członkowie GD zaczynali jako nastolatkowie, co oznacza szkołę… Chłopaki próbowali pogodzić szkołę z graniem. Green Day, wtedy jeszcze pod nazwą Sweet Children, wydał swój pierwszy singel "Sweet Children" dla wytwórni Skene! . Miało to miejsce w 1988 roku , co oznacza, że całe trio miało wtedy niecałe 16 lat. Pierwszy poważniejszy kontrakt z wytwórnią członkowie zespołu mieli, gdy byli 17 latkami. Chłopaki mieli do nagrania najpierw EPki- 1,000/hours, potem płyty długogrające. Muzycy niezwłocznie nagrali materiał na Smooth, na który składało się 10 piosenek. (Tak też oficjalnie nazywał się przez pewien czas pierwszy album Green Daya). To był przełom! Po sesjach i albumach GD nagrał sporo innych piosenek a albumy osiągały coraz to większe sukcesy. Nie obyło się oczywiście bez tras
koncertowych. Zespół odwiedził między innymi Europę, a w tym także Polskę. Green Day odwiedził Białystok, Gryfino i Bydgoszcz, a supportował zespół Sink. W 1996 roku grupa wydała wyczekiwany ponad rok singel "Hitchin' A Ride" promujący nowy album, którego premierę wyznaczono na 14 października 1997. Album Nimrod. zaskoczył publiczność nowym stylem. Znajdowały się na nim piosenki bardzo zróżnicowane muzycznie: ballady "Redundant" i "Good Riddance (Time of Your Life)", beatlesowskie "Worry Rock", "King For A Day" zawierająca elementy ska, czy parodia death metalu – "Take Back". Następnym singlem z albumu Nimrod. był "Good Riddance (Time of Your Life)", do którego został nakręcony teledysk. Zespół wydał także single "Redundant" i "Nice Guys Finish Last". Następnie Green Day wyruszył w jak na razie największą trasę koncertową, na której oczywiście dużo się działo. To była większa aktywność GD przed dłuższą przerwą, ponieważ na kolejny album fani musieli czekać 2 lata. Zespół nie pokazywał się w mediach. W tym czasie członkowie przechodzili problemy rodzinne, m.in. Mike i Tré rozwodzili się ze swoimi żonami. W międzyczasie Billie zajmował się swoim drugim zespołem Pinhead Gunpowder, z którym wydał płytę. Po przerwie Green Day wrócił z nową piosenką pt. "Minority", której klip przedstawiał zespół na miniscenie przejeżdżający przez Broadway podczas parady. Symbolizowało to triumfalny powrót zespołu na scenę muzyczną. "Minority" przez 4 tygodnie gościło na pierwszym miejscu amerykańskiej listy przebojów MTV. Miesiąc po premierze singla, 2 października 2000 wydano album Warning, który stylistycznie zbliżony był do Nimrod.a, lecz był przy tym bardziej spójny. Kolejnym singlem został wybrany tytułowy "Warning", trzecim zostało "Waiting". Trochę zwolnijmy z historią bo można było by książkę napisać :P Członkowie zespołu obecnie to: - Billie Joe Armstrong – śpiew, gitara prowadząca - Mike Dirnt (właśc. Michael Pritchard) – gitara basowa, śpiew towarzyszący - Tre Cool (właśc. Frank Edwin Wright III) – perkusja, śpiew towarzyszący Oni się pojawiają na scenie zawsze. Natomiast na koncerty do pomocy proszą następujących muzyków: - Jason White – gitara rytmiczna - Jason Freese – instrumenty klawiszowe - Ronnie Blake – trąbka - Mike Pelino – gitara rytmiczna - Kurt Lohmiller (1999 – 2004) – trąbka, śpiew towarzyszący - Gabrial McNair (1999 – 2001) – puzon Kiedyś na scenie można było zobaczyć także Al Sobrante (właściwie John Kiffmeyer) (1987 – 1991) – perkusja. Pochodzi on z miasta El Sobrante od nazwy którego pochodzi jego pseudonim. Odszedł z grupy w 1991 r. po nagraniu albumu "Smoothed Out Slappy Hours". Gdy ukończył college John ożenił się i zamieszkał w San Francisco. Karierę muzyczną zakończył w 1994 r. Jako powód odejścia z zespołu podawał, iż nie może do końca życia biegać po scenie. Muzycy występujący z GD jednorazowo (sesyjnie) to: - Rob Cavallo – pianino na "American Idiot" (2004) - Stephen Bradley – trąbka na "Warning" (2000) i na "American Idiot" (2004) - Petra Haden – skrzypce na "Nimrod" (1997) - Gabrial McNair – puzon na "Nimrod" (1997) Szczegółowe informacje dotyczące dyskografii itd. Można znaleźć w Internecie :P Osobą znającym Green Day, wcześniej niż przeczytały ten tekst a w szczególności tym co słuchają Green Day serdecznie gratuluję dobrego gustu muzycznego. A tym co nie znali wcześniej Green Day, serdecznie polecam tą fantastyczną grupę Pozdrawiam. Michał Bartos
Gazetkę tworzyli : Bożena Waluda - redaktor naczelna Michał Bartos - dziennikarz Adrian Jaranowski - grafik , dziennikarz Karolina Statkiewicz - dziennikarz Marta Ciepłuch - dziennikarz Paulina Pelizg - poetka